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全球49個頂尖的攝影畫廊匯聚在第41屆AIPAD攝影博覽會，由國際攝影經紀人協會組織，到場的會員均是來自世界各地的攝影經紀人、策展人、出版人與收藏家等等。

(資料圖片)

參展的畫廊列表就是一個攝影靈感的寶藏庫，下面是從中精選的10位攝影大咖，三連收藏起來～

傳遞唯美自然的聲音

-Wendi Schneider -

美國視覺藝術家Wendi Schneider，擅長將攝影和白金箔相結合來創作。

她通過眾多的花卉藝術攝影作品長年在各大博物館和畫廊展出，帶著不真實的唯美感，給觀者傳達出大自然的優雅。

《迷霧》的創作源于2020年夏末，Wendi Schneider冒險駕車深入北卡羅來納州的山區進行森林浴練習（日語：Shinrin-yoku ），與樹木對話。

“森林浴”就是讓你運用所有的感官回歸大自然：視覺，嗅覺，聲音，味覺和觸覺，去感受大自然，呼吸植物的芳香、樹葉的沙沙聲、鳥鳴聲或流水聲，觸摸腳下柔軟的土壤....

她采用盡量少的顏色和材質，以數位沖印的方式，將圖像印在天然無化學物質的日本傳統的內山紙上。

紙張的背面被涂上了一層白金箔，透過樹枝的斑駁光與鍍金印花的微光正好相呼應，共同打造出一種細膩的質感。

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自由生長的植物

-Risaku Suzuki -

鈴木理策（Risaku Suzuki）是日本最著名的攝影師之一，他的作品在全球各地展出，并斬獲了無數獎項。

和歌山廣袤而無暇的自然，少被現代沉淀污染，使得他從小就能在自然中獲得心靈體會，他的作品無不在表現對自然的喜愛。

鈴木理策使用大畫幅相機，嘗試了各種各樣的拍攝方法，將櫻花、森林、雪景與山脈之美留在畫面上。

他不會選取“完美”的構圖或角度，他的作品不斷質疑“看”的含義，探究觀眾在看到照片會是什么樣的心情，攝影師想要讓看的人極其自然去想要挖掘照片的意義。

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景物與心靈的深度融合

-SUSAN DERGES -

攝影師Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其與科學、心理學、精神和想象中的自我和意識的關系。

她的核心創作靈感來自于與德文郡（Dartmoor）的關系，作品的拍攝地點都是自己非常熟悉的地方。

Susan erges通過對德文郡及周邊的考察，在周圍景觀反復的、有節奏的相遇中，她汲取了大量的能量和獨特性。

她熟悉附近的河流，幾乎每天都要走過這座橋過河，甚至將風景本身轉換成自己的暗室，把相紙浸泡在夜晚的河流中進行沖印。

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治愈系的環島美景

-HARRYC WRIGHT -

攝影師Harry Cory Wright從17歲就開始記錄英國各地的風景，今年他決定完成一次為期六個月不列顛環島游的旅程。

Wright在出發之前查閱很多資料，他把地圖貼在墻上，標記好自己想去的地方，當真正到達某個目的地時，他才發現，最重要的還是此時此刻此地看到的風景。

真切感受到當下空氣中的濕度、風的流動、穿過樹林的光線，眼中所見關乎季節，風景的流轉與一天中的時間流逝息息相關。

這趟旅程原本是為了呈現出英國的自然風景之美，不管是仲夏時分的英格蘭南部森林、還是北諾福克海岸的日落景象，都同樣醉人。

所有的云、湖、樹、山和陽光在美妙結合成一部分，Wright帶著相機一次次觀看過短暫而宏大的時刻，是大自然治愈了他的心靈。

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鏡中折射的咫尺天堂

-Murray Fredericks -

澳大利亞風光攝影師Murray Fredericks所拍攝的畫面沒有精妙的構圖，空無一物，卻咫尺天堂。

他背著1.2x1.8米的巨大鏡子，一次又一次走向湖中央，將鏡子立入深度不足3厘米的淺鹽湖水中進行拍攝。

七年來，Murray Fredericks獨自前往澳大利亞中部沙漠的艾爾湖，拍攝因湖面縮小形成的鹽池，創作了一系列的照片、紀錄片和延時攝影。

巧妙利用鏡子的效果，遠近虛實的完美融合，觀眾既可以看到鏡中反射出的另一領域，也可以看到鏡外遠方真實的地平線。

Murray Fredericks將這個帶有鏡子的風景系列命名為「Vanity」：

鏡子象征對人們自己的迷戀，這面鏡子的目的是希望觀眾把眼光從自身移開，轉到自然環境上。

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高度個性化的理想圖像

-Debra Bloomfield -

美國攝影師Debra Bloomfield的作品高度個人化。

35年來，攝影是她在生活中探索的一個特定問題，拍攝的過程沒有預先的策劃就開始了，也能讓自己回顧性地理解拍出來的圖像。

在她看來，她拍下的瞬時圖像就是自己對眼前事物的視覺、情感和智力反應的頂峰，還向她揭示了她自己的故事、記憶和經歷。

Debra Bloomfield模糊了藝術創作的界限，是攝影，還是繪畫、或者是詩歌。

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????????????????????????????????????????????????????????????在日常生活中記錄光影????????????????????????????????????????????????????????????

-Yuji Hamada -

利用大畫幅相機的細膩的影像記錄能力，日本攝影師濱田祐史以「平常風景里的陽光穿透力 」為主題，將非常難以記錄的光與影的細節定格。

光和影，被看作是日常生活中理所當然存在的事物，光一直在我們身邊，卻幾乎沒有人會時時刻刻注意到它們的存在。

什么地方會有光？對于眼前實際存在的光線產生好奇，濱田祐史決定在印刷紙上記錄日常的這些光影。

濱田祐史載拍攝的時候利用了一種噴出煙霧的工具，讓看不見的光具體化。

通過長時間的曝光找到各種各樣的光源，在日常風景中捕捉到純粹的光與影，不需要做任何的后期工作。

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用影像傳遞細膩情緒

-Alec Soth -

美國攝影師Alec Soth擅長以敘事手法進行拍攝，他的作品常以平凡的光景為主題，透過畫面衍生出各種具有緬懷、憂愁甚至帶有敏感的情緒。

Alec Soth通過鏡頭觀察生活，他拍攝的初衷并不是為了滿足對照片本身沖擊力的需求，而是出于對似乎充滿詩意可能性的時刻的關注。

圖像所帶有的色調溫和明亮，透露出攝影師的柔軟和真誠，蘊藏在安靜畫面下是他內心深處的怦然心動。

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用色彩呈現萬物

-James Perolls -

James Perolls正式跨入攝影行業三年，他多次與國外知名的品牌Dazed、Apparel 等合作，積累了大量粉絲與作品。

他不僅沒有經過任何正式的攝影培訓，而且患有一種嚴重畸色的色盲癥。

他的一生都在尋找色彩，不知道色彩之間有什么不同，不知道綠色，黃色，橙色，紅色和棕色之間或藍色，紫色，粉紅色和灰色之間的區別。

James Perolls 認為照片中的色彩呈現可能依賴于他如何看待事物，或許正好幫他形成了自己的攝影風格。

James Perolls在按下快門之前會仔細思考光線和角度，確保畫面中的每個元素都是有意義的。

經過反復的試驗，他形成了自己獨樹一幟的攝影風格，把模特置身于自然環境之中，在陽光、天空、樹林和草叢中，最大化呈現柔和的色彩和考究的服裝道具。

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波莊嚴場景與野生動物

KAREN KNORR

如何通過設計和政治來表現藝術力量？美國攝影師Karen Knorr將鏡頭對準華美的宮殿、堡壘和寺廟，還有瀕危的野生動物。

Karen Knorr將一批飛禽走獸“邀請”到古老而華麗的印度宮殿之內，為建筑內部的空間畫面添加了戲劇感。

她的攝影作品大膽探索文化遺產及其意識形態基礎的問題，被世界各地許多私人和公共收藏，包括倫敦泰特美術館和巴黎蓬皮杜中心。

利用PS的后期加工，Karen Knorr把兩者合成在一個畫面之中，成功將兩個相互沖突的意象相融合，創作出極具視覺沖擊力的攝影作品。

長久的君主權力和財富的象征，已被當地的鳥兒，哺乳動物和爬行動物接管，諷刺的意味十足。