展覽海報

(資料圖片僅供參考)

李玉雙先生，是中國近代繪畫巨匠李可染先生長子，1935年出生于江蘇徐州。李玉雙傳承“李家山水”，在七十余年的藝術實驗中，以科學家的實踐精神發展出自己的“光編碼”畫法，探索出一套獨特的藝術體系，擺脫繪畫對“形”的依賴，直接進入到自然萬物最本質的狀態。

他的作品捕捉自然之神機，展現一個可感，可游，可憩，可思的沉浸體驗場。這也是在自然山水之中創建美術館的意義所在。

玉雙美術館

“山水有清音”開館特展展出李玉雙近年新作、紀錄片、手稿、筆記文獻、版畫等綜合形式展品，以及最新創作的數字新媒體藝術作品將首次發布，全方位呈現藝術家的創作與思考。

自然根源與李家山水 /

再度尋找自然的意義

進入秦嶺的山屏翠林，溪石蜿蜒，四時無邊。自然是李可染與李玉雙父子在藝術中去不斷接近的對象，上世紀四十年代，李可染在進行繪畫改革時提出，必須從寫生開始，重新發掘藝術的源頭。“寫生，就是回到自然中去。”玉雙先生自他的父親那里，延續了對自然的研究。如何在自然山水中找尋藝術之源，是他們建立的一段獨特的藝術史。

李玉雙戶外寫生

李玉雙用七十余年時間進行了他自己的繪畫實驗。作品就是他的實驗方式。他七十年間不間斷的進行寫生。他的速寫無一天間斷；他的筆記無一天間斷；他繪畫的方式也很特殊，完全直面大自然。時間積累到一定階段，寫生的意義就發生了變化，不再是簡單的寫生，而是人與自然最直接的相處。

“李家山水以表現自然之美為追求。我們在傳承并且發展它。自然界的未知永遠大于人類的已知，自然界的密碼永遠大于譯碼，所以說，這種探索是永無止境的。”李玉雙這樣說。他在寫生的過程中，加入科學和哲學的方法，逐步發現自然界的本體規律，就是二維光編碼，這成為他繪畫的根本原理。

在秦嶺建立這樣一個館，是父子二人的作品與原生自然之地的呼應，也是對時代的回應，新的思維結構與對話，將在我們的棲息之地孕育而生。

“山水有清音”——玉雙美術館開館特展

“山水有清音”，這一在古典詩文中被反復編寫的語句，發出重新向山水聽取的訴愿。永恒的山水永遠等待世人全新的觀看，李玉雙的“光編碼”藝術正是發源于此，他在寫生中融入視覺、神經學等多學科研究，觀看自然實體顯象之前的樣貌——一個光影與色彩的動態信息世界。

玉雙美術館

本次特展以改建甫成的玉雙美術館為第一展場，與之相距400米處，另一處院落“山水清音”藝術民宿空間將李家山水精神轉化為空間語言，成為第二展場。可染與玉雙先生父子的經典作品與藝術理念，李家山水的傳承發展，與連通自然的場館、流動于作品間的自然之風露一同呈現于觀展體驗中。

玉雙美術館三個主展廳，分別名為“見、知、想”，來源于玉雙先生提到的，其父李可染說：藝術家不僅表現所見，還要表現所知，所想，自己的全部經驗和傳統知識，以及根據客觀事物發展規律的推想。

在展覽中，這也將是觀展者進入玉雙藝術的幾個層次：見，見作品；知，知作品的創作狀態；想，想藝術家的創作體系生成。

展廳一（見廳）： “自然的哲學”

長年在自然中寫生創作，是李玉雙與自然相融的藝術方式。近年來，李玉雙的“光編碼”體系更深入的與自然共感，筆觸表現無羈而又自然而然，進入一種肆意灑脫、無法即有法的格局。

本廳展出李玉雙先生近年新作，包括《北小河岸之夏》《正月十五月兒明》《冬之暖》等不同尺幅作品共計六件，作品類型涵蓋綜合材料、色粉、水墨等。

玉雙美術館 光廳

展廳二（知廳）：“空間的秘密”

李玉雙長年行走、繪畫、坐忘于自然。山海、樹木、花草、風雨、四季，他從面對的每一片自然內部，擷取最為生動的信息媒介。這些信息層層疊加進李玉雙的畫作，以平面的濃度承載著永恒性與存在的自由。

本廳展出李玉雙先生在自然中寫生的記錄影像，以桂林漓江、奧克蘭、北京郊區等地的創作場景作為主脈絡，以三個章節呈現藝術追隨自然的脈動。

美術館 影像廳

展廳三（想廳）：“大師門墻”

深厚的家學與師承為李玉雙打下藝術與思維視界的根基，獨立開創的意識使他開拓出自己的藝術道路。父親李可染深刻影響了李玉雙的思想和創作，青少年時期與齊白石、李苦禪、董希文、滑田友等藝術大家的朝夕相處，影響了李玉雙一生對繪畫的追求和思考。

本廳展出李玉雙藝術歷程的時間脈絡，以及李家山水藝術的思想體系，并以重要研究模型、筆記、歷史照片、記錄影像、裝置等，系統詮釋李玉雙“光編碼”繪畫系統。

文獻廳

展廳四：“世界之地”

李可染與李玉雙父子對東西方藝術共融的命題，持之以恒以跨學科思考與跨國界藝術實踐進行探索。李可染曾提出“東方既白”，“中國的就是世界的”。2000年后，李玉雙創作地的地理范圍不斷擴展，擴大了自然的信息庫。

本廳展出可染與玉雙先生在世界各地的寫生作品及版畫，在秦嶺的山水之中，世界各處的自然通過可染與玉雙先生畫作匯聚于此，此處自然與彼處自然相互照應，以此地為中心，世界與世界的對話就此展開。

美術館 主展廳

展廳五：“時間與回響”

李玉雙對自然界“編碼”的藝術思想，是對視覺藝術的一次革新，他重新格式化了視覺中的景觀。這是他在藝術形式不斷變化的時代背景下，經過獨立、自省的探索，開創出的不拘泥于當下、個人或藝術門類的，全自然尺度的圖志。

因此，李玉雙的作品具有超越單一時代局限的特性。繪畫藝術以信使般的角色，連接更早的過去、更具體的現在，以及更遠的未來。本展廳展出基于李玉雙繪畫體系創作的數字新媒體影像作品，使觀眾沉浸體驗李玉雙眼中的視覺世界。在夜晚，展廳轉換為面向外部，與自然景觀融合的光影界面。

玉雙美術館夜景

此外，“山水清音”藝術民宿作為本次特展的第二展場，以可染與玉雙先生藝術交流為關鍵內容，呈現玉雙與父親的交流書信，及作品包括《家家都在畫屏中》《林間桃花開》。

玉雙美術館以李玉雙先生的畢生藝術創作、藝術理論研究為核心，集藝術展覽、學術研究、在地駐留、藝術活動、自然教育為一體。

作為國內具有引領性的鄉村美術館案例，玉雙美術館與鄉村發展、未來自然觀等議題息息相關，多學科、多元化群體的參與網絡將是美術館未來持續探討的內容。

李玉雙先生認為繪畫系統與認知系統是同一個系統，作畫的過程就是對世界，對生活的認知，而他的畫就是其生活本身。美術館及藝術民宿從空間設計到內容策劃，均以父子二人的藝術精神作為指針，以期搭建系統性的，當代藝術與自然棲居理念的交流發生場。

玉雙美術館

北小河岸之夏，2018年，紙本綜合材料，80.5cm×143cm

桂林陽朔，2018年，紙本綜合材料，98m×197cm

李玉雙Li Yushuang 桃花三月，墨水 亞克力 素描 紙本，97.2 x 197 cm

山林，2008年，紙本綜合材料，73x143cm