文·段宏剛

整個19世紀，法國繪畫圈非常重視圈子，一個畫家能否選好適合自己發展的圈子，直接關系著個人的藝術命運。同時，一個新圈子的畫家，喜歡對一個或數個舊圈子畫家的優秀藝術風格進行傳承和發展，在不知不覺中完成了藝術上的創新。

19世紀前期，一群年輕畫家厭倦了都市生活，向往親近自然、回歸自然的生活，于是，他們相約來到巴黎以南30公里處楓丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空氣和芬芳的泥土中，用畫筆虔誠地描繪這里的風土人情和自然美景，最終，形成了著名的“巴比松畫派”，主要成員有盧梭，柯羅，米勒等人。

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跟以往畫家畫畫不同的是，巴比松派畫家對西方繪畫傳統的歷史題材和宗教題材并不感冒，他們喜歡到戶外寫生，面對大自然加強自己的現場感受，然后將畫稿帶回畫室，依靠主觀印象來完成，喜歡給作品里融入純凈的自然風格，以及極致的光線氣氛。巴比松畫家這種忠于表現自然環境的創作手法，直接影響到后來的“印象派”畫家，因此，巴比松畫派被看作是印象派的前身，也被看作是繪畫上的“自然主義”。

印象派真正發展起來已經到了19世紀中后期，在藝術理念上遵循四個要求：延續巴比松畫派重視寫生和自然風格的理念，傳承文藝復興以來“再現性”的繪畫傳統，發揚巴洛克風格善于表現生命激情的做法，延伸現實主義的視覺實驗。

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通俗來講，印象派倡導畫家用主觀的顏色來描繪客觀的事物，對陽光照射在萬物上，所產生的驚鴻一瞥的光色效果十分迷戀，追求用主觀思維來揣摩光與色的變化，喜歡在畫面中呈現光怪陸離的光影效果和色彩世界，熱衷于給畫面中制造絢麗、夢幻、迷離、朦朧的光色感受。

把畫家本人親眼所見的實際感受色彩形式傳達給觀眾，就是印象派的終極藝術目的。

說起來，印象派跟中國畫大寫意在創作理念上有不少相似的地方，比如，都把“寫心”看作第一追求，對主觀感受很在意，追求神似，對造型和細節并不看重。實際上，印象派在發展過程中吸收了許多東方繪畫的創作技法，尤其對日本浮世繪的線條造型、平涂色彩、散點透視、平面構成等技巧，大膽借鑒和吸收，最終豐富了印象派的表現手法。

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印象派的起源跟莫奈（1840年——1926年）有關，他是一位嗜畫如命的人，隨身攜帶著畫夾和畫筆，隨時隨地準備著畫畫。1862年的某天早晨，他步行著去法國第二大港口城市勒·阿弗爾港散步，來到港口，看到陽光照射在港口的水面上，色澤瑰麗，如夢如幻。

莫奈被這個場景強烈震撼，于是，他即刻取下畫畫工具，要把這一瞬間的美麗景象留存下來。隨著朝陽的不斷升高，如夢如幻的光色景象會越來越暗淡，時間不允許他畫出細節，只能依靠粗枝大葉的筆法把自己瞬間的感覺描繪出來。

作品創作完成后，他給作品起名《日出·印象》，并于1863年送到“沙龍”去展覽。學院派畫家看到作品后拒絕他參展，他們譏笑這幅作品很失敗，要造型沒造型，要構圖沒構圖，連色彩都那樣粗糙和散亂，完全是下巴里人的畫法。

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面對學院派的冷嘲熱諷，莫奈堅信自己的藝術理念：根據太陽光譜呈現出來的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色，去刻畫主觀感受對自然萬物的瞬間印象，試圖捕捉瞬息萬變的大自然，把色彩美和光影美如實地展現出來。

學院派是文藝復興期間從意大利形成的產物，要求畫家嚴格遵循官方美術機構制定的藝術標準來創作，在構圖上要求平衡，造型上要求準確，題材上要求高貴，色彩上要求和諧，理念上要求理性，在創作內容上還不曾擺脫文學的影響。每一個時期，都有一個畫派會受到官方美術的支持，那個受支持的畫派就是學院派。

從18世紀以來，隨著“洛可可”藝術風格在巴黎崛起，法國成功取代意大利成為歐洲的藝術中心，受法國官方支持的學院派主導了畫壇的審美取向。

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18世紀代表學院派風格的是“洛可可”，而到了19世紀，“新古典主義”無疑成為學院派的主流。學院派畫家大多畢業于皇家美術學院，精通人體解剖，具有深厚的素描基礎，造型準確，畫風富麗堂皇，嚴謹細膩，在法國貴族階層有非常好的口碑。

官方每年會為學院派畫家舉辦展覽，在辦展時，會邀請許多附庸風雅的貴族來參觀，順便把畫作銷售一空。畫家賺到了錢，貴族得到了藏品，完全是皆大歡喜的事情。官方為學院派畫家舉辦畫展的做法，在后來形成了一個專用名詞，叫作“沙龍”，再后來，沙龍成為高規格藝術活動的代名詞，在貴族階層和學院派畫家之間大受歡迎，許多藝術家以參加沙龍而引以為豪。

不是學院派圈子的畫家，要想參加學院派畫展，幾乎沒有可能。但是，處處碰壁的莫奈就想跟學院派掰掰手腕，在他看來，固步自封的學院派如同沒落的貴族，沒有一點生機活力，學院派的畫法必將成為過去，他的這種畫法在將來一定會得到美術評論家的認可，在將來，學院派不是被他這種畫法取代，就是被其他畫法取代。

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然而，依靠單打獨斗，莫奈是無法撼動學院派的。

于是，從1874年開始，莫奈把那些跟他一樣長期被學院派拒絕的其他失意者，如，馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、巴齊耶等31人組織起來，他們自籌經費，在巴黎接二連三地舉辦小規模展覽。他們不僅要向學院派挑戰，還要向美術評論家證明，他們也能畫畫。

隨著展覽的推廣，人們才逐漸認識到印象派的價值。觀者才明白，要想欣賞印象派油畫的魅力，不能像欣賞學院派油畫那樣眼睛湊到跟前觀看細節，而是必須后退幾米，去感受各種色塊相互交織和碰撞后迸發出來的韻律，這些瑰麗的色彩會讓畫面在瞬間活躍起來。

現實情況是，如果近距離欣賞印象派油畫，會看到不同色彩和不同圓點相互交織，給觀者感覺很凌亂。但是，拉開距離從遠處欣賞時，這些色點就會像七色光那樣匯聚成一個整體，立馬會感受到光的感覺，有一種神奇效果彌漫在作品里。

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實際上，欣賞印象派油畫，跟欣賞中國山水畫，尤其焦墨山水畫有著異曲同工之妙，近看一團亂麻，遠看層次分明、井然有序，有很強的視覺震撼力。

然而，印象派油畫發展到后期，過于專注自然外光的再現，作品的主題無意中被弱化了，變成了一種本末倒置的“形式主義”。

同屬于印象派圈子的塞尚（1839年——1906年）、梵高（1853年——1890年）、高更（1848年——1903年）三位畫家，最先察覺到印象派走到了窮途末路，于是，他們從不同層面對印象派展開了大刀闊斧的變法。他們在編法上取得的創作模式和藝術成果，被冠以“后印象派”。

總體來講，后印象派在創作時先入為主，完全拋棄了印象派遵循自然主義的創作態度，強調畫家要在作品里表現主觀情感與內心世界，不再像印象派那樣迷戀色彩的外在形式，即追求自然外光和繽紛色彩在畫面上產生的真實感覺，喜歡給色彩中灌注強烈的主觀情愫，充分探索繪畫色彩語言的表現張力，強化色彩的抒情作用。

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后印象派畫家的探索形式，直接改變了西方繪畫中長期把“摹仿論”和再現客觀當作不可動搖的藝術根基，將西方繪畫引向一個純粹的表現世界，為西方繪畫走向現代藝術提供了許多寶貴經驗，因此，后印象派被看作是西方繪畫走向現代美術潮流的先鋒，在美術史具有承前啟后的作用，藝術地位極高。

細分到每個人，塞尚、梵高、高更三人的探索方向有所不同。

塞尚對米開朗基羅的雕塑作品頗有研究，喜歡以幾何形體的塊面來塑造形象的體積感、厚重感和崇高感，注重展現物象內在結構的穩定性，所以，我們能看到，塞尚的任何作品，不論是肖像、風景還是靜物，都具有非常突出的形式感和穩定感，以及極簡主義的幾何化效果，后來的立體主義、抽象主義和構成主義，從塞尚的作品里大受啟發，尤其立體派大師畢加索，從塞尚的作品里受益匪淺。

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凡高的作品具有很強的裝飾效果，色彩濃烈，筆觸奔放，喜歡使用具有流動感的線條來展現個人強烈的藝術個性，這完全得益于他從浮世繪，乃至中國大寫意畫里受到啟發，他的油畫完全是東西方繪畫合璧的產物，他一生都在探索線條和色彩自身的表現張力和裝飾趣味。梵高的藝術探索，直接啟發了馬蒂斯、埃貢席勒、蒙克等大師的創作思維，對野獸主義和表現主義等流派的產生，具有舉足輕重的作用。

高更主張在畫畫時憑借原始記憶和生命體驗來作畫，畫面形式更加平面化，專注于在畫中表現神秘的、抽象的、形而上的藝術趣味，這些趣味跟現實生活若即若離，給觀者無限遐想。后來的達利和超現實主義等流派，正是深化更高的藝術理念后，創造了另一個高峰。

用一句話來概括的話，印象派是通過展現瞬息萬變的光色效果，來表現眼睛看到的客觀世界。后印象派則是給色彩賦予主觀感受，通過色彩形式來挖掘人類共有的情感規律和精神訴求。